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青銅 / Bronze
70 x 60 x 147 cm
8
2026
當人願意謙卑開啟覺知，會發現一切都是最好的安排︒這次作品主題以「愛與希望」展開，因為我相信靈魂是為了讓自己體驗︑享受︑進化才安排這些人生課題到來︒當面對人生與創作時，不再執著尋求定義自己，而是擴展自己︒
青銅 / Bronze
23 x 18 x 67 cm
8
2022
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
青銅 / Bronze
金箔 / Gold Foil
33 x 28 x 33 cm
18
2026
作品「祝福」以破繭而出的雙手代表萌發的生命力，並以雙手呵護著生命中最寶貴的價值。手中的金箔取自佛教文化中為佛像獻貼金箔，是一份崇敬的禮讚與祈福。
樟木 / Camphor Wood
40 x 40 x 27 cm
2025
當人願意謙卑開啟覺知，會發現一切都是最好的安排。這次作品主題以「愛與希望」展開，因為我相信靈魂是為了讓自己體驗、享受、進化才安排這些人生課題到來。當面對人生與創作時，不再執著尋求定義自己，而是擴展自己。
青銅 / Bronze
18 x 19 x 22 cm
66
2021
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
青銅 / Bronze
32 x 26 x 92 cm
8
2021
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
柚木 / Teak
黑花崗石 / Black Granite
17 x 27 x 71 cm
2025
每日生活中的平凡與不平凡︑規律或突破︑滿意或不滿意，如果能打開覺知與當下同在，這就是我認為的完美日常︔而創作就是我打開覺知的觸角之一︒當我意識到人體內細胞每分鐘都有死去與再生︑每一本書重複閱讀仍有新的感受，每一件作品都有不同的詮釋與觀看角度，我選擇誠實面對這些感受並回頭檢視自己的創作歷程︒
青銅 / Bronze
55 x 30 x 62 cm
8
2021
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
寮國香檜 / Cunninghamia Konishii
栓木 / Ash
16 x 16 x 37 cm
2025
何謂意識？我們「眼睛所及」與「大腦感知意識到」這兩者相比，視覺只比意識快了0.1毫秒。每天無時無刻我們的視覺被環境各種變因刺激著，腦內的意識也隨之飛舞流動著，無邊無界無所定向，因此我試著捕捉意識流動環繞周身的邊界感。
青銅 / Bronze
15 x 15 x 30 cm
20
2024
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
青銅 / Bronze
27 x 27 x 42 cm
8
2025
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor Wood
石 / Stone
15 x 16 x 38 cm
2025
「覺知」的關鍵是你主動允許發生的事情，它是接納當下所發生的一切，並與其同在。雖然我們不能改變自己正在觀察的事物，但是我們能改變我們觀察的能力。我們可以讓自己的內在安靜下來，這樣就可以察覺更多的外在，或者讓外在安靜下來，這樣就可以注意到更多內在正在發生的事物。
《創造力的修行：打開一切可能》，Rick Rubin
樟木 / Camphor Wood
40 x 52 x 92 cm
2022
每日生活中的平凡與不平凡︑規律或突破︑滿意或不滿意，如果能打開覺知與當下同在，這就是我認為的完美日常︔而創作就是我打開覺知的觸角之一︒當我意識到人體內細胞每分鐘都有死去與再生︑每一本書重複閱讀仍有新的感受，每一件作品都有不同的詮釋與觀看角度，我選擇誠實面對這些感受並回頭檢視自己的創作歷程︒
馬來西亞樟木 / Camphor Wood
27 x 25 x 44 cm
2024
面對真實的自我就是回來認識自己，察覺自己的內心狀態。人有很多面向，如果能靜心覺察自己恐懼不安的黑暗陰影，真實去面對處理，才有愛自己的可能。
樟木 / Camphor Wood
檜木 / Taiwan Cypress
32 x 35 x 44 cm
2024
作品用膜包覆卻裡外錯位、人像與植物錯置，作者希望觀者思考什麼是真實？看似花盆的頭像隱喻為肉體、理性；用來乘載著靈魂、想像力與生命力，兩者常扞格不入是謂錯位。
樟木 / Camphor Wood
肖楠 / Taiwan Incense Cedar
亞杉 / Taiwania
33 x 33 x 55 cm
2024
父母在養育孩子的過程中難免有激動憤怒的情緒，如果父母願意學習溝通並表達內心的愛，孩子一定可以感受到。作者綻放盛開、象徵和平的小雛菊來表現衝突的美。
青銅 / Bronze
22 x 20 x 42 cm
8
2024
我相信靈魂不滅，雖肉體逝去，但靈魂仍流動著、飄移著，看不清如煙如幻，靜待昇華。
樟木 / Camphor Wood
牛樟 / Stout Camphor Tree
金箔 / Gold Leaf
35 x 50 x 60 cm
2024
聖經說「流奶與蜜的地方，是應許之地。」
母體哺餵嬰兒噴出的奶水，有如黃金般滴滴珍貴，孕育生命茁壯。
青銅 / Bronze
50 x 50 x 90 cm
6
2022
我想用我自己的方式，去探索一名男性在當代社會應該如何自處。我把作品命名為《新英雄系列》，這個在矛盾的狀態裡自我掙扎的人，也許可以成為一個新的英雄。
日本竹柏 / Nagi Podocarpus
23 x 21 x 44 cm
2024
人的一生有不斷變化的樣貌與內在，不同的人生階段有不同的課題要面對學習。唯有活到老學到老，保持赤子之心不斷學習才能自我成長。
樟木 / Camphor Wood
16 x 14 x 47 cm
2024
我們的身軀是承載著靈魂的容器，不可見的靈魂會是什麼樣的型態存在？如煙如霧？或是量子元素？
用容器的概念形容身軀的外觀，容器會隨時間消逝，但靈魂不滅。
樟木 / Camphor Wood
23 x 22 x 69 cm
2024
何謂意識？我們「眼睛所及」與「大腦感知意識到」這兩者相比，視覺只比意識快了0.1毫秒。每天無時無刻我們的視覺被環境各種變因刺激著，腦內的意識也隨之飛舞流動著，無邊無界無所定向，因此我試著捕捉意識流動環繞周身的邊界感。
桂蘭木 / Mersawa
牛樟 / Stout Camphor Tree
日本竹柏 / Nagi Podocarpus
14 x 14 x 26 cm
2024
新生命的誕生，猶如初生的嫩芽，純淨地讓人忍不住要呵護、為他歡呼。
樟木 / Camphor Wood
肖楠 / Taiwan Incense Cedar
柚木 / Teak
47 x 48 x 53 cm
2024
渴望脫掉亮麗的皮鞋、腳踏著土地，感受大地的脈動與溫度，體驗到最草根、最真實的回應。
樟木 / Camphor Wood
30 x 38 x 28 cm
2024
人生道路上不斷追尋成功、理想，同時面對許多繁雜干擾誘惑，不免會迷失自我。希望常傾聽自己的內心聲音，萬事回歸核心價值。
樟木 / Camphor Wood
40 x 28 x 71 cm
2024
花盆做生命的載體，渴望種子發芽茁壯，如同父親對孩子的愛，是等待是包容。今年家庭多了新成員，照顧花草植物與嬰兒是我的日常生活，兩者皆需我用心照料並耐心等待。
青銅 / Bronze
21 x 19 x 29 cm
2024
紀念曾經來過這個世界的小生命，讓我體驗到生死就在轉瞬之間，是開始也是結束，如此短暫。經過時間的沈澱，想把這股情緒化為作品，以此紀念這個來去自如的靈魂。如果經歷這一遭是靈魂出生前的計畫，那我們應該祝福它、放下它。
樟木 / Camphor
54 x 26 x 40 cm
2023
作品「新英雄系列-轉機」靈感自希臘神話薛西弗斯（Sisyphus）永無止盡推動巨石的故事，彷彿是現代人生活困境的寫照。作者渴望化解這股反覆轉動之力，期待觀者從日常生活中找到突破窠臼束縛的轉機。
日本竹柏 / Nageia Nagi
45 x 30 x 23 cm
2023
作品「新英雄系列-初心」呈現胎兒在母體子宮內的姿態，那樣被孕育著、被保護著。作者期待從日常世俗中找回那份降生於世的初心與感動。
樟木 / Camphor wood
30 x 20 x 65 cm
2021
此次個展創作主題「流動中的禪」，關注於新冠肺炎疫情衝擊下，人心惶惶不安，如何安放內心定睛於一陣風、一株草，甚或是流動不可視的水與煙，便是我與觀者的人生課題。主題「Flow流動」可喻時間、生命的繼起與衰敗，那是宇宙運行的規律，人類無法抵擋；日本攝影大家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於《直到長出青苔》書中論起何謂「悟」？他套一句禪學的話：「不往死，亦不往何處，禪於此。不追尋、不言物。」
樟木 / Camphor wood
26 x 18 x 112 cm
2021
此次個展創作主題「流動中的禪」，關注於新冠肺炎疫情衝擊下，人心惶惶不安，如何安放內心定睛於一陣風、一株草，甚或是流動不可視的水與煙，便是我與觀者的人生課題。主題「Flow流動」可喻時間、生命的繼起與衰敗，那是宇宙運行的規律，人類無法抵擋；日本攝影大家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於《直到長出青苔》書中論起何謂「悟」？他套一句禪學的話：「不往死，亦不往何處，禪於此。不追尋、不言物。」
肖楠 / Incense Cedar
檜木 / Cypress
香杉 / Luanta Fir
80 x 30 x 106 cm
2021
此次個展創作主題「流動中的禪」，關注於新冠肺炎疫情衝擊下，人心惶惶不安，如何安放內心定睛於一陣風、一株草，甚或是流動不可視的水與煙，便是我與觀者的人生課題。主題「Flow流動」可喻時間、生命的繼起與衰敗，那是宇宙運行的規律，人類無法抵擋；日本攝影大家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於《直到長出青苔》書中論起何謂「悟」？他套一句禪學的話：「不往死，亦不往何處，禪於此。不追尋、不言物。」
樟木 / Camphor wood
紅檜 / Red Cypress
非洲柚木 / African Teak
60 x 20 x 79 cm
2021
此次個展創作主題「流動中的禪」，關注於新冠肺炎疫情衝擊下，人心惶惶不安，如何安放內心定睛於一陣風、一株草，甚或是流動不可視的水與煙，便是我與觀者的人生課題。主題「Flow流動」可喻時間、生命的繼起與衰敗，那是宇宙運行的規律，人類無法抵擋；日本攝影大家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於《直到長出青苔》書中論起何謂「悟」？他套一句禪學的話：「不往死，亦不往何處，禪於此。不追尋、不言物。」
樟木 / Camphor wood
27 x 16 x 35 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
32 x 22 x 34 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
16 x 16 x 59 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
35 x 25 x 53 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
紅檜 / Red Cypress
40 x 18 x 83 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
檜木 / Cypress
35 x 20 x 50 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
紅檜 / Red Cypress
39 x 52 x 20 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
紅檜 / Red Cypress
62 x 33 x 23 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
肖楠 / Incense Cedar
173 x 58 x 3 cm
2021
早先我的雕塑作品多注重量體與強調造形平滑順暢的線條；近年則因生活的轉變，內心嚮往放鬆的輕盈感與欣賞古沉木風化的質感，遂創作上逐漸轉向將木材挖空、鏤空，減輕材質重量。而始終堅持不懈的是對材質本質的探索，不斷挑戰木材質在雕塑與空間的本質為何？不斷提出質疑與再定義，包含事物為何存在？萬事萬物存在空間中必有其意義，我從人、自然、日常事物、空間、材質等各方面去探討。並透過長時間的心力與勞力投注雕刻中，揣摩自然風化的有機線條，將人為的手感隱沒在其中，在人為與無為之間，模糊了界限，對於豐富性的探索所作的嘗試。
樟木 / Camphor wood
83 x 28 x 108 cm
2021
早先我的雕塑作品多注重量體與強調造形平滑順暢的線條；近年則因生活的轉變，內心嚮往放鬆的輕盈感與欣賞古沉木風化的質感，遂創作上逐漸轉向將木材挖空、鏤空，減輕材質重量。而始終堅持不懈的是對材質本質的探索，不斷挑戰木材質在雕塑與空間的本質為何？不斷提出質疑與再定義，包含事物為何存在？萬事萬物存在空間中必有其意義，我從人、自然、日常事物、空間、材質等各方面去探討。並透過長時間的心力與勞力投注雕刻中，揣摩自然風化的有機線條，將人為的手感隱沒在其中，在人為與無為之間，模糊了界限，對於豐富性的探索所作的嘗試。
檜木 / Cypress
35 x 16 x 134 cm
2021
早先我的雕塑作品多注重量體與強調造形平滑順暢的線條；近年則因生活的轉變，內心嚮往放鬆的輕盈感與欣賞古沉木風化的質感，遂創作上逐漸轉向將木材挖空、鏤空，減輕材質重量。而始終堅持不懈的是對材質本質的探索，不斷挑戰木材質在雕塑與空間的本質為何？不斷提出質疑與再定義，包含事物為何存在？萬事萬物存在空間中必有其意義，我從人、自然、日常事物、空間、材質等各方面去探討。並透過長時間的心力與勞力投注雕刻中，揣摩自然風化的有機線條，將人為的手感隱沒在其中，在人為與無為之間，模糊了界限，對於豐富性的探索所作的嘗試。
樟木 / Camphor wood
檜木 / Cypress
55 x 50 x 44 cm
2021
此次個展創作主題「流動中的禪」，關注於新冠肺炎疫情衝擊下，人心惶惶不安，如何安放內心定睛於一陣風、一株草，甚或是流動不可視的水與煙，便是我與觀者的人生課題。主題「Flow流動」可喻時間、生命的繼起與衰敗，那是宇宙運行的規律，人類無法抵擋；日本攝影大家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於《直到長出青苔》書中論起何謂「悟」？他套一句禪學的話：「不往死，亦不往何處，禪於此。不追尋、不言物。」
樟木 / Camphor wood
28 x 27 x 26 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
45 x 35 x 32 cm
2021
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現，從中領略人與自然的相互依存，大自然的細微脈動；期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷，細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。
樟木 / Camphor wood
鐵 / Iron
11 x 10 x 60 cm
2021
作品《流》則反映出作者面對生命與時間之涓滴流逝，選擇以坦然無為的態度面對，把握珍惜每個當下才為重要。
樟木 / Camphor wood
鐵刀木 / Senna Siamea
8 x 6 x 36 cm
2021
作品《花與葉》、《月夜》描述樹葉隨季節改變之美，仿如出土的風化木刻印著時光之逝，作者將時間凝結在此刻，以證明其存在。
樟木 / Camphor wood
鐵刀木 / Senna Siamea
9 x 7 x 38 cm
2021
作品《花與葉》、《月夜》描述樹葉隨季節改變之美，仿如出土的風化木刻印著時光之逝，作者將時間凝結在此刻，以證明其存在。
樟木 / Camphor wood
90 x 87 x 12 cm
2020
早先我的雕塑作品多注重量體與強調造形平滑順暢的線條；近年則因生活的轉變，內心嚮往放鬆的輕盈感與欣賞古沉木風化的質感，遂創作上逐漸轉向將木材挖空、鏤空，減輕材質重量。而始終堅持不懈的是對材質本質的探索，不斷挑戰木材質在雕塑與空間的本質為何？不斷提出質疑與再定義，包含事物為何存在？萬事萬物存在空間中必有其意義，我從人、自然、日常事物、空間、材質等各方面去探討。
紅檜 / Red Cypress
鐵 / Iron
30 x 30 x 80 cm
2021
近年內心嚮往放鬆的輕盈感與欣賞古沉木風化的質感，遂創作上逐漸將木材挖空、鏤空，減輕材質重量。並從人、自然、日常事物、空間、材質等各方面去探討，揣摩自然風化的有機線條，將人為的手感隱沒在其中，嘗試在人為與無為之間，模糊了界限。
檜木 / Cypress
40 x 42 x 16 cm
2021
作品《花與葉》、《月夜》描述樹葉隨季節改變之美，仿如出土的風化木刻印著時光之逝，作者將時間凝結在此刻，以證明其存在。
樟木 / Camphor wood
59 x 46 x 22 cm
2019
《時光皺褶》系列作品是作者思考木材質與表現物之間的關係，造形主軸的「紙」是書寫情感、紀錄事項的物件，為文化傳遞、知識延續的載體，往往被人隨手一揉丟到回收筒。但作者將它再撿起打開時，那樹枝狀的分布、皺褶的紋路，彷彿一整座森林的景致躍然浮現；那是一種被時間、被記憶層層疊疊反覆積累的生命力，作品名稱《時光皺褶》慨然而生。而每一件作品以自動性表現的揉紙團為本，再順應木頭有機造形進而發展，反映作者內心對於人生「順勢而為而有所不為」的感悟體會。
