LIGHT TRAIL+
光跡 Plus
2025 03.02 — 04.13
玻璃藝術展
Contemporary Glass Art Exhibition
參展藝術家:十川賀菜子 小曾川瑠那 加藤千佳 吉田延泰 松田苑子 保木詩衣吏 津守秀憲 浅野恵理子 菅野有紀子 塚原梢 鈴木沙耶香 横山翔平 藤掛幸智 靏林舞美 鄭銘梵
鶯歌富貴美術館
FUGUEI Art Museum Yingge Branch


1
1
1
1
策展人-鄭銘梵、鍾雯婷
此次「光跡 Plus」當代玻璃藝術展,展出作品涵蓋日本各式不同的玻璃文化特色與專業玻璃技法,藝術家也透過多年文化累積與技法鑽研,以玻璃為創作媒介,轉化生命歷程為藝術創作,將玻璃呈現出每位藝術家獨有的風貌。
玻璃 / Glass
30 x 20 x 40 cm
2022
我的創作以人類和生物為主題,關注於無法隨心所欲的情感,身體的奇妙之處,以及伴隨而來無法擺脫的必然性,希望表現存在於搖擺不定的狀態中的存在。製作方式是首先使用金屬網塑造形狀後,再以手持火炬熔接玻璃棒的成形方式。
玻璃 / Glass
40 x 45 x 72 cm
2023
玻璃是沒有晶體結構的「非晶質 amorphous」固體。當加熱到一定程度時,玻璃會變軟,成為一種可由重力和離心力改變形狀的流體。我在透明的玻璃流體中感受到生命的氣息,透過「吹」這個行為,釋放出它內在的力量。充滿氣息的膨脹玻璃成為一個孕育生命存在的胚胎,深刻地與觀賞者的感知溝通。
玻璃 / Glass
陶瓷 / Ceramic
40 x 36 x 60 cm
2023
我的創作概念源自於「時間流逝」的想像,這是受到化石生成和地殼變動等,自然界物質長時間變化和轉變,產生感動和敬畏的啟發。我使用獨自調和玻璃與陶瓷的原料,捕捉材質在透過高溫而誕生的表情和動態。通過這個方法創作的作品,可突破玻璃和陶瓷單獨呈現的表達和形態。透過燒成的熱,發揮材質本身所具有的表情和躍動感,將材質的潛在魅力追求極致。
玻璃 / Glass
7 x 7 x 10 cm
2024
透過混和玻璃顏色、玻璃吹製技法、玻璃切割技法到最後以手研磨拋光,我希望讓作品呈現出玻璃獨特的色彩感、透明感以及光亮質感。
玻璃 / Glass
42 x 21 x 15 cm
2021
殘跡字面上的意義是某樣東西的殘餘物,同樣的,我的作品是玻璃殘留下來的形體,它們曾經的無機與穩固性因為我的吹製,在重力與熱的作用下,被改變為某種具有流動性並且有機的東西。我的作品正是這些改變的殘餘物,也是我稱這個系列「殘跡」的原因。我想在玻璃中摸索出只有我能夠表現的原創手法,嘗試著最終達到前所未見的全新玻璃表現方式,如此便能捕捉玻璃柔軟、細膩而精巧的美,那是我覺得非常療癒的部分。
玻璃 / Glass
45 x 37 x 7.5 cm
2023
日復一日的製作器皿,我深深感觸到,器皿如同由「想法」構成的形狀。就像大地留住水滴形成水灘,和藹的包容流淌而逝的事物,我以這樣的心情勉勵自身的創作。我使用陶瓷釉藥在玻璃板上繪製圖案,並將其熔合重疊後製作成花器。每塊玻璃板上皆繪製了雪花的圖案,透過玻璃燒製熔合,表現出夏季山溪林間逐漸融化的雪溪風景層次。
玻璃 / Glass
23.5 x 37.5 x 20 cm
2023
以玻璃窯燒及彩繪技法製作,藝術家將玻璃作為畫布,捕捉在眼前看不見但卻存在於記憶深處的氣息、味道、溫度等,利用玻璃轉譯了感性的記憶。
玻璃 / Glass
21 x 21 x 10.4 cm
2019
玻璃作為創作媒材,其透光︑透明的迷人特質,以及考驗技術與直覺的熱塑性,使藝術家與玻璃之間形成密不可分的互動關係︒光,不僅是玻璃的靈魂,更是時間流動與生命脈動的象徵︒隨著玻璃光影流轉,閱讀作品背後的故事與形態之美,每件作品都是一段獨特的生命體驗,也是對生命之美的禮讚︒
玻璃 / Glass
15 x 14.5 x 5.5 cm
2024
眼睛看到的事物不一定就是唯一的真相。我捕捉自然現象與痕跡,將這些不斷移動變化的瞬間與我的幻想一同封存在玻璃中。我的創作主題是「水的狀態變化」,在不同條件下「水」會成雪︑冰︑霜等不同的形態。我對這些變化不自覺的著迷。
玻璃 / Glass
琺瑯 / Enamel
複合媒材 / Mixed Media
30 x 30 x 29 cm
2024
作品以運用玻璃的自然流動狀態下的瞬間造形,略帶有雕塑感。玻璃與石材或水泥的剛柔相守,創造出在虛實、剛柔與動靜之間的一種「慢・美學」。高溫將玻璃熔融成麥芽糖般柔軟狀態再應用地心引力與流體力學原理,故每件花器外觀造形類似,但都有其「獨一」而「無二」的價值。
玻璃 / Glass
複合媒材 / Mixed Media
29 x 29 x 11 cm
2023
玻璃作為創作媒材,其透光︑透明的迷人特質,以及考驗技術與直覺的熱塑性,使藝術家與玻璃之間形成密不可分的互動關係︒光,不僅是玻璃的靈魂,更是時間流動與生命脈動的象徵︒隨著玻璃光影流轉,閱讀作品背後的故事與形態之美,每件作品都是一段獨特的生命體驗,也是對生命之美的禮讚︒
玻璃 / Glass
釉藥 / Enamel
29 x 29 x 2.5 cm
2021
玻璃作為創作媒材,其透光︑透明的迷人特質,以及考驗技術與直覺的熱塑性,使藝術家與玻璃之間形成密不可分的互動關係︒光,不僅是玻璃的靈魂,更是時間流動與生命脈動的象徵︒隨著玻璃光影流轉,閱讀作品背後的故事與形態之美,每件作品都是一段獨特的生命體驗,也是對生命之美的禮讚︒
玻璃 / Glass
9 x 29 x 9 cm
2022
玻璃作為創作媒材,其透光︑透明的迷人特質,以及考驗技術與直覺的熱塑性,使藝術家與玻璃之間形成密不可分的互動關係︒光,不僅是玻璃的靈魂,更是時間流動與生命脈動的象徵︒隨著玻璃光影流轉,閱讀作品背後的故事與形態之美,每件作品都是一段獨特的生命體驗,也是對生命之美的禮讚︒
玻璃 / Glass
銀 / Silver
琺瑯 / Enamel
18 x 18 x 2 cm
2023
我對於玻璃的透明且鮮豔的色彩、銀線細膩的線條,可以結合兩種材質的優點而著迷。我的創作技法稱為玻璃胎七寶燒。是將七寶銀線燒結在玻璃上的創作技法。作品主題為植物莖的橫截面,創作來源在觀察植物圖鑑時,發現在從外面看不到的內部也散佈著類似花朵的圖案,非常迷人。受到這個意象的啟發,創作了這個系列的紋樣。透過雙手,我希望我的作品能夠感到寧靜與溫柔的心境。
玻璃 / Glass
21.5 x 21.5 x 6.4 cm
2024
玻璃作為創作媒材,其透光︑透明的迷人特質,以及考驗技術與直覺的熱塑性,使藝術家與玻璃之間形成密不可分的互動關係︒光,不僅是玻璃的靈魂,更是時間流動與生命脈動的象徵︒隨著玻璃光影流轉,閱讀作品背後的故事與形態之美,每件作品都是一段獨特的生命體驗,也是對生命之美的禮讚︒
玻璃 / Glass
30 x 20 x 20 cm
2023
玻璃是沒有晶體結構的「非晶質 amorphous」固體。當加熱到一定程度時,玻璃會變軟,成為一種可由重力和離心力改變形狀的流體。我在透明的玻璃流體中感受到生命的氣息,透過「吹」這個行為,釋放出它內在的力量。充滿氣息的膨脹玻璃成為一個孕育生命存在的胚胎,深刻地與觀賞者的感知溝通。
玻璃 / Glass
琺瑯 / Enamel
複合媒材 / Mixed Media
30 x 30 x 29 cm
2024
作品以運用玻璃的自然流動狀態下的瞬間造形,略帶有雕塑感。玻璃與石材或水泥的剛柔相守,創造出在虛實、剛柔與動靜之間的一種「慢・美學」。高溫將玻璃熔融成麥芽糖般柔軟狀態再應用地心引力與流體力學原理,故每件花器外觀造形類似,但都有其「獨一」而「無二」的價值。