RHAPSODY OF MATTERS
形・質之韻
2025 7.17 — 8.21
2025創作聯展
2025 Artworks Exhibition
參展藝術家:呂文 吳秋虹 林伯城 林禹彤 邵慈 胡慧琴 陳芍伊 莊惠祺 董旻晋
富貴三義美術館
FUGUEI Art Museum Sanyi Branch
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富貴三義美術館將於 7月17日展開「形・質之韻」創作聯展。此次展覽以「形・質之韻」為題,專注於木雕、金屬、膠彩、陶瓷等多樣材質的藝術創作,呈現藝術家對形式與質地的細膩感知與獨到詮釋。每位參展藝術家都以鮮明的個人風格與深厚技法,將個人的歷程與對材質的深入探索融入作品中,讓形與質在其中交織出獨特的韻律與張力。
藝術家發揮其獨特性並在材質的可能性與侷限之間取得平衡,呈現出個人特色鮮明的創作語彙,充分展示創作的豐富性與多樣性。每件作品皆是藝術家對材質本質的探索,也是情感與思緒的積澱與表達。





青銅 / Bronze
石 / Stone
15 x 24 x 46 cm
12
2025
當人願意謙卑開啟覺知,會發現一切都是最好的安排︒這次作品主題以「愛與希望」展開,因為我相信靈魂是為了讓自己體驗︑享受︑進化才安排這些人生課題到來︒當面對人生與創作時,不再執著尋求定義自己,而是擴展自己︒




高知麻紙 / Kochi-Mashi
礦物顏料 / Mineral Pigment
墨 / Ink
金箔 / Gold Foil
銀箔 / Silver Foil
植物 / Plant
88 x 88 x 6 cm
我熱愛旅行︑生活與創作︒喜愛運用動植物為創作素材,因為我可以自由的通過它們,在現實與想像之間,建立一個美好且獨特的世界觀,即使現實生活充滿悲劇和絕望,我仍期待人們在我的作品中找到幸福和希望︒




脫活乾漆 / Hollow Dry Lacquer
樟木 / Camphor Wood
色漆 / Paint
40 x 42 x 30 cm
近年,寵物的領養率已高於人口出生率,家中毛小孩的陪伴與療癒,更是許多人每日的生活重心。社會中一大部分人們對於寵物毛小孩的依賴程度似乎不亞於與人類建立情感互動關係




陶瓷 / Ceramic
銅 / Bronze
25 x 14 x 27 cm
透過自身的生命經驗並以土為媒介,透過創作怪獸來表達人與動物演化的變種型態,對內自我實現豐沛的思想,希望藉由醞釀在手心的土帶給大眾有趣的靈魂創作,從心出發實體和抽象反覆交疊滋長,那是我們和怪物的共生共利︒



樟木 / Camphor Wood
8.5 x 6.5 x 36.5 cm
林禹彤的木雕作品中,常以人與人之間的「連結」做為主題,探討「愛」的各種可能性,每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結,在不同的關係當中,我們都會以不同的樣貌呈現,同時我們之於他人像一面鏡子,彼此之間相互成長,逐漸形成了不同的樣貌。
另一方面,現代的情感狀態拜科技所賜,有了更靈活的流動性,我們能夠輕易地透過網際網路與他人締結關係,反之也能隨意地斷開連結。作品以木雕的固態材質去呈現液態的膠著,象徵著過去傳統年代真切的情感,逐漸轉變為液態的現代關係。




陶瓷 / Ceramic
48 x 23 x 52 cm
高齡化社會已是現在進行式,退休後的人們總會經歷一段悵然若失,生活失去重心︒我的母親常說,如果停止了思考,停止了勞動.找不到自我價值,就會逐漸變成大型垃圾︒聽起來是多麼悲傷,所以希望藉由這件作品,期許長輩們,學海無涯,任何時候都可以是新的開始,願大家都能找到自己所愛,保持生龍活虎!





陶瓷 / Ceramic
32 x 28 x 31 cm
2025
任何生物乃至於人類本身,自以為停止了時間,而當生命在大地之中消失時,時間在生物表面上展示出流動的脈絡。時間換置成各式美麗多彩的表面樣態,物與物之間的狀態,顯現出生命與記憶綿延茂盛的成長,姿態婀娜的攀附在虛無之中。



不鏽鋼 / Stainless Steel
複合媒材 / Mixed Media
30 x 30 x 26 cm
身體以各種不同的樣態,或具體或刻意模糊的方式被雕塑出來,使用氬焊堆焊的方式擬仿了傳統的人像塑造,並在一些作品中結合了生活中或工業生產中的技術與常見的現成物,藉由所運用的傳統人像形塑方法與現代的工業技術對身體不同角度的介入,思考這些對身體的表述中所存在一種感知中的身體感︒




樟木 / Camphor Wood
40 x 40 x 27 cm
2025
當人願意謙卑開啟覺知,會發現一切都是最好的安排。這次作品主題以「愛與希望」展開,因為我相信靈魂是為了讓自己體驗、享受、進化才安排這些人生課題到來。當面對人生與創作時,不再執著尋求定義自己,而是擴展自己。





高知麻紙 / Kochi-Mashi
礦物顏料 / Mineral Pigment
墨 / Ink
植物 / Plant
20 x 92 x 6 cm
我熱愛旅行︑生活與創作︒喜愛運用動植物為創作素材,因為我可以自由的通過它們,在現實與想像之間,建立一個美好且獨特的世界觀,即使現實生活充滿悲劇和絕望,我仍期待人們在我的作品中找到幸福和希望︒





台灣檜木 / Taiwan Cypress
榧木 / Grand Torreya
生漆 / Lacquer
金箔 / Gold Foil
色漆 / Paint
17 x 17 x 75 cm
在這組以猴子為主角的作品中,我將自己想像成導演,請猴子作為舞台演員,演出一齣齣看似正經卻又荒誕詼諧的喜劇。透過這樣的設定,我試圖以幽默的方式回應對社會現象的觀察與個人的反思調侃。猴子既與人類有著相似的外貌與行為,又帶著一種滑稽感與諷刺感,是象徵投射人性的動物,正好對應核心問題:「成功是什麼?」「誰在操縱?」「荒謬的表演?」



樟木 / Camphor Wood
石 / Stone
15 x 16 x 38 cm
2025
「覺知」的關鍵是你主動允許發生的事情,它是接納當下所發生的一切,並與其同在。雖然我們不能改變自己正在觀察的事物,但是我們能改變我們觀察的能力。我們可以讓自己的內在安靜下來,這樣就可以察覺更多的外在,或者讓外在安靜下來,這樣就可以注意到更多內在正在發生的事物。
《創造力的修行:打開一切可能》,Rick Rubin




陶瓷 / Ceramic
35 x 17 x 50 cm
有和藹可親的大象老師,一同攀樹玩耍的猴子朋友,當然也有奸詐危險的毒蛇小人,無所事事的貓咪同事,在奔馳時伴您左右的駿馬長輩︒生活是樂園,像小豬在飛,飛在風口浪間,飛在自由藍天,每天每天︒



高知麻紙 / Kochi-Mashi
礦物顏料 / Mineral Pigment
墨 / Ink
植物 / Plant
88 x 88 x 6 cm
我熱愛旅行︑生活與創作︒喜愛運用動植物為創作素材,因為我可以自由的通過它們,在現實與想像之間,建立一個美好且獨特的世界觀,即使現實生活充滿悲劇和絕望,我仍期待人們在我的作品中找到幸福和希望︒



寮國香檜 / Cunninghamia Konishii
栓木 / Ash
16 x 16 x 37 cm
2025
何謂意識?我們「眼睛所及」與「大腦感知意識到」這兩者相比,視覺只比意識快了0.1毫秒。每天無時無刻我們的視覺被環境各種變因刺激著,腦內的意識也隨之飛舞流動著,無邊無界無所定向,因此我試著捕捉意識流動環繞周身的邊界感。




陶瓷 / Ceramic
31 x 16 x 27 cm
透過自身的生命經驗並以土為媒介,透過創作怪獸來表達人與動物演化的變種型態,對內自我實現豐沛的思想,希望藉由醞釀在手心的土帶給大眾有趣的靈魂創作,從心出發實體和抽象反覆交疊滋長,那是我們和怪物的共生共利︒



柚木 / Teak
黑花崗石 / Black Granite
17 x 27 x 71 cm
2025
每日生活中的平凡與不平凡︑規律或突破︑滿意或不滿意,如果能打開覺知與當下同在,這就是我認為的完美日常︔而創作就是我打開覺知的觸角之一︒當我意識到人體內細胞每分鐘都有死去與再生︑每一本書重複閱讀仍有新的感受,每一件作品都有不同的詮釋與觀看角度,我選擇誠實面對這些感受並回頭檢視自己的創作歷程︒




高知麻紙 / Kochi-Mashi
礦物顏料 / Mineral Pigment
墨 / Ink
植物 / Plant
80 x 80 x 6 cm
我熱愛旅行︑生活與創作︒喜愛運用動植物為創作素材,因為我可以自由的通過它們,在現實與想像之間,建立一個美好且獨特的世界觀,即使現實生活充滿悲劇和絕望,我仍期待人們在我的作品中找到幸福和希望︒



青銅 / Bronze
27 x 27 x 42 cm
8
2025
專注於細細品味一花一草、流水炊煙的禪意之中。事物狀態在不經意地呈現,從中領略人與自然的相互依存,大自然的細微脈動;期待喚起觀者學習尊重環境中的每種意象、順承自然與生命過程中的每種經歷,細細品味那時間積累沉澱後最澄澈的風景。





台灣檜木 / Taiwan Cypress
榧木 / Grand Torreya
生漆 / Lacquer
金箔 / Gold Foil
色漆 / Paint
40 x 40 x 108 cm
在這組以猴子為主角的作品中,我將自己想像成導演,請猴子作為舞台演員,演出一齣齣看似正經卻又荒誕詼諧的喜劇。透過這樣的設定,我試圖以幽默的方式回應對社會現象的觀察與個人的反思調侃。猴子既與人類有著相似的外貌與行為,又帶著一種滑稽感與諷刺感,是象徵投射人性的動物,正好對應核心問題:「成功是什麼?」「誰在操縱?」「荒謬的表演?」




陶瓷 / Ceramic
38 x 22 x 48 cm
人向來保有各式各樣的不為人知,就 像藏在心裡的小罐子,五花八門,器型也各不相同,有時想起,小心翼翼 地拿取,看看裡面,藏著什麼秘密?




陶瓷 / Ceramic
22 x 14 x 22 cm
透過自身的生命經驗並以土為媒介,透過創作怪獸來表達人與動物演化的變種型態,對內自我實現豐沛的思想,希望藉由醞釀在手心的土帶給大眾有趣的靈魂創作,從心出發實體和抽象反覆交疊滋長,那是我們和怪物的共生共利︒



樟木 / Camphor Wood
21 x 45 x 55 cm
林禹彤的木雕作品中,常以人與人之間的「連結」做為主題,探討「愛」的各種可能性,每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結,在不同的關係當中,我們都會以不同的樣貌呈現,同時我們之於他人像一面鏡子,彼此之間相互成長,逐漸形成了不同的樣貌。
另一方面,現代的情感狀態拜科技所賜,有了更靈活的流動性,我們能夠輕易地透過網際網路與他人締結關係,反之也能隨意地斷開連結。作品以木雕的固態材質去呈現液態的膠著,象徵著過去傳統年代真切的情感,逐漸轉變為液態的現代關係。




高知麻紙 / Kochi-Mashi
礦物顏料 / Mineral Pigment
墨 / Ink
植物 / Plant
20 x 92 x 6 cm
我熱愛旅行︑生活與創作︒喜愛運用動植物為創作素材,因為我可以自由的通過它們,在現實與想像之間,建立一個美好且獨特的世界觀,即使現實生活充滿悲劇和絕望,我仍期待人們在我的作品中找到幸福和希望︒




陶瓷 / Ceramic
36 x 36 x 37 cm
人生如花期,歷經發芽,成長,茁壯,花開,凋零︒不必為了稍縱即逝的青春感慨,記得當時努力過的歲月,步步走來,天天燦爛︒



樟木 / Camphor Wood
40 x 52 x 92 cm
2022
每日生活中的平凡與不平凡︑規律或突破︑滿意或不滿意,如果能打開覺知與當下同在,這就是我認為的完美日常︔而創作就是我打開覺知的觸角之一︒當我意識到人體內細胞每分鐘都有死去與再生︑每一本書重複閱讀仍有新的感受,每一件作品都有不同的詮釋與觀看角度,我選擇誠實面對這些感受並回頭檢視自己的創作歷程︒

陶瓷 / Ceramic
30 x 30 x 39 cm
所謂文字,既柔軟又堅強︒人們透過畫面思考,組織成文字,化為談吐︒一個人不一定追求多高成就,但願能好好說話,謹言慎行,文字將化為力量,照顧他人,也指引自己︒



樟木 / Camphor Wood
27 x 20.5 x 47 cm
林禹彤的木雕作品中,常以人與人之間的「連結」做為主題,探討「愛」的各種可能性,每個人一出生下來便無法逃離與他人的連結,在不同的關係當中,我們都會以不同的樣貌呈現,同時我們之於他人像一面鏡子,彼此之間相互成長,逐漸形成了不同的樣貌。
另一方面,現代的情感狀態拜科技所賜,有了更靈活的流動性,我們能夠輕易地透過網際網路與他人締結關係,反之也能隨意地斷開連結。作品以木雕的固態材質去呈現液態的膠著,象徵著過去傳統年代真切的情感,逐漸轉變為液態的現代關係。




不鏽鋼 / Stainless Steel
複合媒材 / Mixed Media
27 x 21 x 61 cm
身體以各種不同的樣態,或具體或刻意模糊的方式被雕塑出來,使用氬焊堆焊的方式擬仿了傳統的人像塑造,並在一些作品中結合了生活中或工業生產中的技術與常見的現成物,藉由所運用的傳統人像形塑方法與現代的工業技術對身體不同角度的介入,思考這些對身體的表述中所存在一種感知中的身體感︒