Curatorial
Statement

Curatorial
Statement

此次展出匯集兩位藝術家歷時多年深耕的代表性作品,分別透過金工與繪畫,回應自然景物與地貌之美,展現對山海意象、自然、環境的細膩觀察與深度感知和理解。
 
出生於台南的楊奕軒,其創作屢獲肯定,曾榮獲啟川獎首獎、鴻梅新人獎、全國美展油畫類銀牌、大墩美展第二名及南瀛獎等重要獎項,並受邀參與國內外藝術機構與畫廊展出,作品亦獲藝術銀行、啟川文教基金會等單位典藏。楊奕軒此次展覽以在地生活作為感知土地的藝術實踐。他長時間行走於山、海與田野之間,在反覆觀看與停留的過程中,重新思考人與自然共存的距離。
 
金工創作者闕承慧曾榮獲新北市工藝設計青年獎優勝首獎。自2013年起,陸續發表多檔個展,並受邀參與國內外、公部門與畫廊展出,並活躍於計畫主持、教學、評審、演講與工作營等工藝教育推廣領域。本次展出作品延續其長年發展的「山海微觀系列」,透過鎚鍛紋理與金屬皺摺的塊面結構,描繪細膩而內斂的山海意象。

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兩位藝術家分別以自身對自然長時間的觀察與身體經驗為基礎,將山海與土地的感知轉化為具有精神性的創作語彙。闕承慧以細膩的微觀視角發展出山海意象的層層轉譯,呈現時間與物質交錯下的內在秩序;楊奕軒則透過在地行旅與駐村經驗,將自然景觀轉化為低飽和、近乎寂靜的色彩結構,構築出屬於自身的內在風景。開幕茶會將由兩位藝術家與評審級茶席老師共同參與,透過銀器與器物於茶席中的流動與使用,引領觀者在茶席之間感受藝術,共度一段靜謐而豐富的午後時光。

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About
Artist

About Artist

趙丹綺生於1966年,畢業於英國倫敦市政廳大學,現為國立台灣藝術大學工藝設計學系專任教授,擔任過許多重要競賽評審委員,於2015年獲選為“大墩工藝師”,並於國內外獲得許多重要獎項與殊榮。
 
這次創作企圖呈現金木水火土的合相,金以火作用、土與水轉態,兩者塑造成石,石縫生機滋生木、植,伴隨著香與煙形成自然縮影。石為重,香為輕;以金、土的亙古,對比煙的無常飄渺。在品香調息之際,微觀萬物,內觀本心。

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