Dwelling Forms
棲息寓域
2026 06.06 — 07.26
動物創作聯展
Animal Art Exhibition
參展藝術家:李思樺 林安常 官野良太 岩澤慶典 秋永邦洋 堀貴春 浦由利恵 盧宇 賴楚穎 樫田睦・齋藤直
富貴三義美術館
FUGUEI Art Museum Sanyi Branch
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樟木 / Camphor Wood
胡粉 / Gofun
銅箔 / Copper Foil
壓克力彩 / Acrylic paint
40 x 15 x 37.5 cm
2026
我選擇以更多隨性並感性的刀法去呈現出土地柔軟且多變的面貌,相較於建築多以機械處理的銳利線條,建築在這系列多以方形、圓形等幾何造型出現,透過這樣的圖形,將人工產物中常見的無機線條比喻為人類文明製作出的產物,在我個人的創作語彙中,常以相對的表現方法或形式來處理作品所呈現的畫面,在這系列中也不例外,利用建築與動物、人為與自然、理性與感性,作為畫面與內容的相對性。




紅銅 / Copper
七寶燒 / Cloisonne
25 x 54 x 50 cm
如同每個人都有各自的人生,我認為動物也有屬於牠們自身的光陰與故事。時時提醒著,人類曾經留下的影響,別在記憶中悄然淡去。依循著牠們生命軌跡,細細描繪出每一個體的存在。



青銅 / Bronze
58 x 15 x 42 cm
「鯊鹿兒」是一種台灣民間傳說中的神話生物,在海裡是鯊魚,躍上陸地後化身為鹿。以此傳說作為發想,我選用其「跨越」、「變化」等象徵意義,聯結個人的創作語彙,以柔和輕盈的視覺意象,形塑出融合相異特質的奇異幻獸,期望開啟觀者想像的視野,走進與自然、與生命的跨越、延展、融合等獨特的體驗。



油彩 / Oil Paint
33 x 24 cm
我的創作以文字遊戲和諧音梗為靈感,將動物與食物透過「比擬」的方式結合。只有人類才會將各種食材經過烹調處理,轉化為全新的食物樣貌,而這樣的行為也與我的創作具有共通點。如同人們進食而感到的小幸福,希望觀者在欣賞我「烹調」過的作品時,也能感受到一絲樂趣。



陶瓷 / Ceramic
19 x 36 x 42 cm



礦物顏料 / Mineral Pigment
金箔 / Gold Foil
金泥 / Gold Paint
高知麻紙 / Kochi-Mashi
168 x 103 cm
一處無重力的空間,記憶漂浮。月亮是家的幻影,靜停在舊椅上,如一道光,照見過往的餘溫。植物與盆栽,緩緩枯萎,成為無法攜走的珍藏。向日葵與落葉的交錯,象徵著生命的盛衰。鯨魚與魟魚群在空間漫遊,似夢境中穿梭的靈魂,來去無聲。




陶瓷 / Ceramic
23 x 30 x 9 cm


環氧樹脂 / Epoxy
桐木 / Paulownia
12 x 20 x 4 cm
2026
我常常在思考著,人類是否存在本能上就會感受美的色彩與形狀呢?在近期的創作中,我不斷探索雕塑與自然現象是否能彼此交融,並且透過雕塑尋找與「光」的和諧。以人工樹脂為材,嘗試再現自然現象中那份普遍永恆之美。



玻璃 / Glass
13 x 11 x 14 cm (L)
21 x 11 x 20 cm (R)
「色華硝子」是由樫田睦與齋藤直組成的雙人工作室。齋藤是以繪畫與雕塑的造形基礎,確立了「Stringer Work」技法,將平面的繪畫式線條思維,轉化至立體造形之中。使細玻璃棒的線條,不僅僅是裝飾,同時在構築空間上發揮意義。樫田則是以理化領域所累積的知識與高超技術為基礎,透過對溫度控制、接合以及厚度調整等技術的嚴格掌握,在作品上實現了精密加工與穩定結構,使細膩的線條結構與流動般的曲線得以同時呈現。


陶瓷 / Ceramic
8 x 11.5 x 17 cm
作品以食夢貘為核心意象,象徵吞噬不安與陰影,轉化為內在的平靜與重生;蝴蝶則代表蛻變、短暫卻燦爛的生命歷程。兩者交織,如夢似幻,構築出關於記憶與時間的流動場域。透過色彩的層疊與形體的輕盈,表達人在現實與夢境之間游移,對過往與未來的追尋與想像。
創作意在捕捉那些稍縱即逝的美好時光,珍惜當下,在不完美中仍能看見希望與詩意,讓心靈得以平靜與延續。



樟木 / Camphor Wood
胡粉 / Gofun
鵝掌楸 / Tulip Tree Wood
壓克力彩 / Acrylic paint
16 x 40 x 31 cm
2026
木材修補的方式各種各樣,而木片補縫以及補土的填補是我個人常使用的方式,而在這件作中將黑色的部分以木片修補以及木塊的鑲嵌的方式處理木材本身的裂痕以及腐敗的洞;而白色的部分則以木工補土的塗抹操作,並透過掏空及鑿出方格的方式暗示動物本身即是一棟建物。
馬來貘的體色有著黑白的強烈對比,透過這樣強烈的視覺特徵,將黑與白的部分以差異性較大的方式處理肌理,也以較大的動態與之呼應。



油彩 / Oil Paint
24 x 33 cm
我的創作以文字遊戲和諧音梗為靈感,將動物與食物透過「比擬」的方式結合。只有人類才會將各種食材經過烹調處理,轉化為全新的食物樣貌,而這樣的行為也與我的創作具有共通點。如同人們進食而感到的小幸福,希望觀者在欣賞我「烹調」過的作品時,也能感受到一絲樂趣。

環氧樹脂 / Epoxy
桐木 / Paulownia
10 x 12 x 4 cm
2026
我常常在思考著,人類是否存在本能上就會感受美的色彩與形狀呢?在近期的創作中,我不斷探索雕塑與自然現象是否能彼此交融,並且透過雕塑尋找與「光」的和諧。以人工樹脂為材,嘗試再現自然現象中那份普遍永恆之美。




礦物顏料 / Mineral Pigment
金箔 / Gold Foil
白金箔 / Platinum Foil
金泥 / Gold Paint
高知麻紙 / Kochi-Mashi
95.5 x 95.5 cm
隱沒於光中的輪廓,總在黑暗降臨後才被看見——像微小的生命,也像未曾說出口的情緒,安靜,卻始終存在。水母是海中微小而柔軟的生命。牠們看似輕盈漂浮,卻也在流動之中承受各自的生存。這系列始於一些需要安靜下來的時刻。在無法言說的疲憊裡,我反覆描繪牠們,也在那些微小的身影之中辨認自己。白日裡,牠們安靜漂浮;入夜之後,才緩緩發亮。那些隱沒於光中的輪廓,總在黑暗降臨後才被看見——像微小的生命,也像未曾說出口的情緒,安靜卻始終亮著。




樟木 / Camphor Wood
鵝掌楸 / Tulip Tree Wood
胡粉 / Gofun
金箔 / Gold Foil
壓克力彩 / Acrylic paint
36 x 16 x 32 cm
2025
我選擇以更多隨性並感性的刀法去呈現出土地柔軟且多變的面貌,相較於建築多以機械處理的銳利線條,建築在這系列多以方形、圓形等幾何造型出現,透過這樣的圖形,將人工產物中常見的無機線條比喻為人類文明製作出的產物,在我個人的創作語彙中,常以相對的表現方法或形式來處理作品所呈現的畫面,在這系列中也不例外,利用建築與動物、人為與自然、理性與感性,作為畫面與內容的相對性。